Per la terza edizione di Villa Aperta, il festival di Villa Medici interamente dedicato alla musica pop, electro, rock, abbiamo scelto di presentare una vasta selezione di gruppi, con collaborazioni inedite tra musicisti francesi, italiani e inglesi, le ultime reclute delle migliori etichette di musica elettronica francese, e di alcuni grandi nomi del rock.

Nell’arco della tournée europea, il duo americano Chairlift fa tappa a Roma in occasione dell’apertura del festival il 31 maggio, dopo il successo del loro album Does you inspire you (2008) e la canzone culto «Bruises», il duo, in precedenza trio, torna con Something (2012) che continua ad approfondire il loro synthpop spettinato e raffinato. Il cantante franco-algerino Rachid Taha, che si è esibito in concerto a Villa Medici nel 2010, sarà il secondo ospite della serata; prendendo ispirazione dalla raï, dalla chaabi, dalla musica techno, dal rock ‘n’ roll o dal punk. Attualmente, sta registrando un nuovo album (in uscita nell’autunno 2012) del quale condividerà con noi qualche pezzo, riservandoci così anche delle sorprese.

La serata del primo giugno propone un incontro tra una delle figure del rock francese, Michel Cloup, il cui ultimo album Notre Silence (2011) ha fatto parlare a lungo di lui, e il compositore e musicista italiano Teho Teardo, noto sia per le sue colonne sonore di film (Il Divo) sia per le sue collaborazioni con Blixa Bargeld, Girls Against Boys, o con Graham Lewis dei Wire, che saranno poi il fiore all’occhiello di questa seconda serata.
Sfruttando i circuiti di un pop perfetto o percorrendo i confini della musica sperimentale, il gruppo, ormai leggendario, piace nello stesso modo in cui turba, e dimostra una creatività instancabile con Red Bark Tree (2011).

Il 2 giugno promette di essere una serata molto speciale. Come le due precedenti edizioni, il festival lascia carta bianca ad una casa discografica francese. Quest’anno Ed Banger & Record Makers, che coesistono da molto tempo, si incontrano a Villa Aperta per riunire un gruppo eccezionale di artisti come Turzi, Krazy Baldhead, e special guest, le star della musica elettronica moderna francese Kavinsky e SebastiAn. Conosciamo già Kavinsky (Record Makers), il cui ammaliante «Nightcall» (mixato anche da SebastiAn) ha girato il mondo come colonna sonora del film Drive. Creatore, come anche Justice, della sua «Ed Banger», SebastiAn è certamente il suo rappresentante più atipico, non esitando mai dal sovvertire le regole per offrire la techno sporca e violenta del suo primo album Total.

In occasione di Villa Aperta, Villa Medici apre le sue porte a questi artisti eccezionali e promette una delle più memorabile esperienze «all’aperto» sul Pincio.

Facebook.com/Villa.Aperta

Programma

Giovedì 31 maggio
Chairlift / Rachid Taha
Venerdì 1 giugno
Michel Cloup / Teho Teardo / Wire
Sabato 2 giugno
Serata Ed Banger/Record Makers : Turzi Electronique Expérience / Krazy Baldhead / Kavinsky / SebastiAn

Info
Ingresso 15 €| Pass 3 serate festival 35 €
Apertura delle porte ore 20.00. Inizio concerti ore 21.00

Prevendita biglietti a partire dal 8 MAGGIO su Greenticket.it e presso la biglietteria di Villa Medici: tutti i giorni (tranne il lunedì) 10.30 – 12.30 | 14.00 – 18.30.

GUSTAVO è il secondo singolo estratto da ES, il nuovo album di Erminio Sinni, che sarà presentato in prima nazionale live
al PIPER CLUB di Roma il prossimo 10 Maggio.
Un album “firmato” dalla presenza di grandi musicisti come Flavio Boltro e Javier Girotto
Torna sulle scene italiane un grande cantautore già vincitore del premio VOLARE e del premio Mia Martini.

“Gustavo” che segue il singolo “Me Duele El Alma” (illuminato dal sax di Javier Girotto) offre un momento di “leggerezza” musicale e racconta – in un’atmosfera a metà strada tra la commedia americana di Billy Wilder e l’ironia di Fred Buscaglione – la storia di un pugile sul viale del tramonto che ricorda in una sorta di flashback i momenti epici della sua carriera. “Eppure ho battuto King Kong quella notte a Bombay… o era Pompei?”. E, in fondo al bicchiere di gin, Gustavo pensa che a mandarlo al tappeto:”…”E’ stata lei…”.

Erede del filone cantautorale legato a Piero Ciampi, con un occhio a Paolo Conte e Vinicio Capossela, Erminio sinni presenta in prima nazionale il 10 maggio al Piper Club, il nuovo lavoro “ES”.

ES – L’ALBUM – ES… due lettere che non rappresentano solo le iniziali di Erminio Sinni.
ES in spagnolo significa E’. Una sorta di atto di presenza: come dire: ”Erminio Sinni C’è”. Ma ES è soprattutto la parte inconscia della nostra psiche. ES, come dice Freud: “rappresenta la voce della natura nell’animo dell’uomo”. L’ES è in qualche modo quella parte dell’animo umano dove risiedono i ricordi, le immagini, le emozioni. Tutta la nostra essenza, anche quello che credevamo perso e dimenticato.
ES rappresenta, in sintesi, il senso di questo album che racchiude l’animo, il vissuto, le emozioni di Erminio Sinni. Qualcosa che va oltre, forse, quello che lo stesso cantautore toscano potrebbe sospettare.

ES è infatti l’album di un cantautore che una storia musicale importante l’ha già avuta (vincitore a Sanremo del premio “Volare” e del premio intitolato a Mia Martini) e che oggi rilancia il suo messaggio partendo dall’elemento che gli è più congeniale: la musica.
Lo fa nel migliore dei modi, con un disco di belle canzoni e di bella musica, suonato da alcuni de migliori musicisti italiani e internazionali tra i quali citiamo Flavio Boltro, Javier Girotto – due artisti che non hanno bisogno di presentazioni – ed Enrico Zanisi: un giovanissimo pianista unanimemente riconosciuto come uno degli astri nascenti del jazz italiano e internazionale. Enrico, che alla sua età ha già suonato con autentici mostri sacri del jazz mondiale come la grande Sheila Jordan o gli stessi Boltro e Girotto, suona in tutti i brani dell’album.

Un disco ES, che trasversalmente coglie gli aspetti più eleganti e meno banali del pop contaminandoli con folate improvvise di jazz, senza dimenticare di fare alcune incursioni nello stile “marching band” di neworleansiana memoria, nella ballad popolare e nel Tango Argentino.

ERMINIO SINNI – Official Page
http://www.erminiosinni.com/lang/it/home.php

“Me Duele El Alma” – Official Video

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PROTOSOUND POLYPROJECT – www.protosound.net
DCOD COMMUNICATION – promostampa@dcod.it

‘Non Sono Mica Lady Gaga’ , brano interpretato da Eraldo Moretto conosciuto come Drag Queen ‘LA CESIRA’ e da Enzo Iacchetti, sarà in rotazione radiofonica a partire dal 25 maggio
Il brano che verrà proposto oltre alla versione contenuta nel disco anche in una versione remix realizzata da Melodica remix, arrangiata da Marco sissa per gli arrangiamenti (Gigi D’Alessio/fargetta), è tratto da “Acqua di Natale”, secondo disco di Enzo Iacchetti che ha raggiunto un grande risultato: il disco d’oro. Composto da 8 canzoni, incise con una serie di ospiti d’eccezione, “Acqua di Natale” nasce per sostenere un bellissimo progetto di solidarietà, atto a raccogliere i fondi necessari per sostenere l’AMREF nella realizzazione di una diga in Kenya. A questo proposito Enzo Iacchetti i primi di maggio sarà in Kenya per poi portare in Italia la testimonianza della costruzione della diga.
Il modo migliore per festeggiare questi grandi risultati ma anche per continuare a portare avanti il progetto benefico per cui nasce l’album “Acqua di Natale” e quindi poterlo “trascinare” (‘to drag’), è la realizzazione di un videoclip musicale (prodotto da Ego Milano) ‘È qui la Festa’ che vede la partecipazione artistica di Eraldo Moretto ‘La Cesira’ in collaborazione con Enzo Iacchetti e sei straordinarie drag queen sulle note del brano ‘Non Sono Mica Lady Gaga’. Il 21 maggio allo Yacout di Milano ci sarà la presentazione ufficiale del videoclip in un evento esclusivo con tanti ospiti.
Il videoclip, che uscirà il 18 maggio, racconta di un’imprevedibile festa in cui piomba Enzo Iacchetti circondato da drag queen: “Enzo mi ha manifestato di volere un video coloratissimo e divertente: allora abbiamo pensato a loro, alle drag – racconta La Cesira -. La drag non è solo una presenza al palo e una figura statica, ma è l’esagerazione della femminilità vista dall’uomo. Abbiamo scelto le drag più colorate e divertenti nel panorama anche per sdoganare un genere a torto messo in secondo piano, e anche qui Enzo è stato spettacolare”.
“La scelta del singolo è nata da un idea di Enzo che in una telefonata mi ha proposto il progetto. Ho subito accettato, grato per la dimostrazione di amicizia, e conscio dell’importanza della proposta – continua La Cesira -. Tra l’altro anch’io sono sempre stato interessato ad ogni iniziativa di solidarietà per cui quella propostami da Enzo mi è sembrata importante e sono stato lietissimo di collaborare.
Questo progetto sancisce una volta di più l’amicizia nata, circa 25 anni, tra La Cesira e Enzo Iacchetti. “Con Enzo si è stabilito un legame stretto con il passare degli anni perché è ironico, divertente, solare e sempre disponibile, un carattere diverso, ha un amore particolare per quello che fa e ci mette l anima” – dichiara La Cesira -. “Enzo molto spesso è venuto a vedere i miei spettacoli, e sempre mi ha manifestato il fatto che il mio tipo di umorismo era particolare e diverso da altri comici: un attore che si veste da donna quando, 25 anni fa, il fenomeno drag non era ancora esploso in Italia”.

Hot Gossip lancia sul web il primo estratto video da HOPELESS, uscito lo scorso marzo. Si tratta di Wasting My Time singolo scanzonato e fannullone che diventa un percorso sincopato all’interno della New York Bay, da Time Square a Coney Island, da Central Park all’ Highline, passeggiando attraverso luoghi simbolo della grande mela.
La tensione alternata della canzone si trasmette nei passi veloci e nella pause velocemente riflessive del video curato da Mattia Buffoli (director, fotografo e videomaker ) e Francesco Peluso (editing e video concept), entrambi già al lavoro con Hot Gossip in You Better Know.

WATCH IT!

29 aprile 2012: i Syndone presentano il nuovo album La Bella è la Bestia (AMS/BTF). Un ritorno importante per la band torinese guidata dall’inarrestabile Nik Comoglio, compositore e tastierista che ha rimesso in piedi il gruppo nel 2010 dopo anni di silenzio. Dopo il concept Melapesante, il disco della “ripartenza” di due anni fa, arriva La Bella è la Bestia: un nuovo lavoro concettuale ideato da Riccardo Ruggeri, incentrato sul simbolismo della fiaba di Beaumont del 1756 e aperto a varie interpretazioni e suggestioni. Per questo nuovo album – il quarto nella carriera del gruppo – i Syndone tornano alla formazione in trio degli anni ’90, ma con maturità e fantasia in più: Nik Comoglio (tastiere), Riccardo Ruggeri (voci e concept) e Francesco Pinetti (marimba, vibrafono, percussioni) sono l’organico base che ha orchestrato il lavoro creando il migliore scenario per i diversi personaggi interpretati dal vocalist.

I tre si avvalgono di numerosi ospiti, comprese sezioni di celli e fiati che rendono La Bella è la Bestia un’affascinante ed enigmatica opera di rock progressivo moderno, in perfetto equilibrio tra energia e raffinatezza, impatto rock e orchestrazione sofisticata. Tra gli ospiti spicca un nome leggendario: Ray Thomas , flautista e vocalist degli indimenticabili Moody Blues, che ha suonato il flauto traverso in Tu non sei qui e Orribile mia forma. La registrazione è avvenuta in Inghilterra con la partecipazione del popolare produttore Greg Walsh (noto in Italia in particolare per i lavori con Lucio Battisti). A Londra è stato effettuato anche il mastering del disco, nei celebri studi di Abbey Road.

Melapesante ha avuto lusinghiere recensioni dalla stampa italiana ed estera: numerosissime testate come Jam, Progression, Rockerilla, IO Pages, Arlequins e Koid 9 hanno apprezzatol’eclettismo dei Syndone. Questa dote è ancora più marcata in La Bella è la Bestia, attesissimo da critica e pubblico di tutto il mondo . Dichiara orgoglioso Nik Comoglio: “È sicuramente un album più maturo e presenta un sound più rock, ricco ed omogeneo di Melapesante; sono molto soddisfatto del risultato raggiunto perché credo che abbiamo centrato in pieno l’obiettivo che ci eravamo proposti al momento della scrittura, ovvero tentare la via del concept-album senza cadere nell’anacronistico. Questo lavoro rappresenta l’idea di come noi intendiamo la musica prog nel 2012”.

Info:

Syndone:
http://www.syndone.it

Gusto indie anni ’00, psichedelia e beat italiano sono le fondamenta su cui poggiano LE CASE DEL FUTURO. Testi in italiano, fortemente evocativi, in una sorta di pastiche postmodernista fatto di immagini a colori contrastanti.

“MIRANDA” – Official Video
http://www.youtube.com/watch?v=eWGxCfO7EtE

Nel singolo MIRANDA lo sfondo è quello della new wave. La melodia è indovinatamente catchy,  con un ritornello di quelli da canticchiare tutto il giorno. Decadenza e pop coesistono perfettamente.

Ne LE CASE DEL FUTURO trovate tutto questo.

Giovanissimi, ma con le idee molto chiare, si formano nel 2007 a Brescia, dove da subito si ritagliano un ruolo di primo piano nella ricca scena musicale locale. Nel 2010, sotto la direzione di Pierluigi Ballarin (The Record’s) e Stefano Moretti (Pink Holy Days), realizzano un omonimo EP presso il TUP studio.

Il loro primo album è LUCERTOLE uscito il 14 FEBBRAIO 2012 su etichetta DISASTRO RECORDS (Il Genio, Girl With The Gun, Il Lato Beat, Nicolò Carnesi).

Queste le prime date del tour nazionale:

4 Febbraio 2012 – Vinile 45 (Brescia)

18 Febbraio 2012 – Edonè (Bergamo)

6 Marzo – Rocket (Milano)

9 Marzo – Cafè Guapos (Domodossola – VB)

30 Marzo – Arci Tom (Mantova)

19 Aprile – Magnolia (w/Jessie Evans) (Milano)

24 Aprile – Moby Dick (RadioDue – Roma)

Giugno – MIAMI (Milano)

DISASTRO Records – Official Site

http://www.disastrorecords.com/

ufficio stampa
PROTOSOUND POLYPROJECT – www.protosound.net

L’ALTOPARLANTE – www.laltoparlante.it

GUARDA IL TEASER

Per prenotarsi è necessario inviare una mail a info@secretconcerts.it indicando nell’oggetto a quale secret concert si intende partecipare e nel corpo della mail il proprio nome, cognome ed e-mail + un numero di cellulare sul quale vi sveleremo l’indirizzo della location.

Dopo un tour di quasi cinquanta date per presentare l’album “Io?” (Libellula/Audioglobe) uscito a settembre 2011, ed in attesa del tour estivo, Marco Notari & Madam affrontano a maggio un mini tour di secret concerts in giro per l’Italia. I secret sono concerti che si svolgono in abitazioni, case private, luoghi insoliti. L’artista esegue il suo repertorio con un set acustico ridotto, adattato alle esigenze del luogo, e il pubblico ha l’occasione di averlo ad un passo da sé e di ascoltare la sua musica così come è nata, in una atmosfera intima e raccolta. Il luogo in cui si svolge il concerto è segreto e viene svelato solo a chi si prenota per la serata.

Nei secret Marco e la sua band proporranno in versione acustica brani estratti dai tre dischi “Oltre lo Specchio”, “Babele” ed “Io?”. Inoltre tutti i partecipanti ai secret riceveranno in omaggio tramite una seed card lo speciale album “Canzoni segrete”. La seed card è una download card completamente eco-compatibile e biodegradabile, su cui è riportato un codice unico che consentirà di accedere ad un’area riservata del sito www.marconotari.it da cui scaricare un album di 11 brani contenente b-sides, versioni live e altre rarities legati alla carriera dell’artista, resi disponibili solo per i partecipanti ai secret concerts. Ogni seed card contiene inoltre un seme che chi desidera potrà piantare e coltivare, nel pieno spirito del tour ad impatto zero di Marco Notari & Madam in collaborazione con Lifegate.

Il secret tour sarà accompagnato infine dall’uscita del nuovo videoclip “La terra senza l’uomo”, realizzato da Marcello Saurino in collaborazione con Greenpeace e LAV.

L’ingresso alle serate costerà 10 euro.

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TRACKLIST “CANZONI SEGRETE”

1. caterina (b-side di Io?, cover di Francesco De Gregori – 2012)
2. amsterdam 76 (b-side di Babele – 2008)
3. un bacio falso (cover di Garbo per la raccolta “ConGarbo” – 2007)
4. thesiger (b-side di Io? – 2011)
5. jenny è pazza (cover di Vasco Rossi per la raccolta “Deviazioni” del Mucchio – 2008)
6. hotel supramonte (b-side di Babele, cover di Fabrizio De Andrè – 2008)
7. io il mio corpo e l’inconscio (demo di Io? – 2010)
8. happiness is a warm gun (live Oltre lo Specchio tour, cover dei Beatles – 2006)
9. le stelle ci cambieranno pelle (demo di Io? – 2010)
10. dina-reprise (b-side di Io? – 2011)
11. canzone d’amore e d’anarchia – eskinzo rmx (b-side di Io? – 2011)

3 maggio ROMA
4 maggio BARI
5 maggio MACERATA
6 maggio FIRENZE
12 maggio TORINO

In rotazione su oltre 400 radio italiane.
“What I Care” è il primo singolo di DOLA J. CHAPLIN.
In uscita l’atteso esordio firmato VOLUME! Records

Il viaggio. Un tema caro a DOLA J. CHAPLIN, singer songwriter che sceglie in arte un nome ricco di immagini e di storia. Un esordio di grande qualità tecnica e artistica. In rotazione radiofonica il singolo “WHAT I CARE”.
Ricco di anteprime e riscontri positivi da parte della critica il primo video teaser “Nothing To Say” brano registrato live in una vecchia cucina, tra le rovine di un antico borgo lontano dal tempo.
Prodotto da Paolo Tocco per la Protosound Polyproject, il disco sarà pubblicato per VOLUME! Records e CRAMPS Music, distribuito dalla EDEL in uscita in tutti i negozi a Maggio 2012.

WHAT I CARE è il bisogno di semplicità, il bisogno di tornare alle origini, il bisogno di sentire radici ovunque si è…oltre ogni tipo di futile ricchezza, che ci resti intatto l’amore, sempre vivo, sempre vicino…ovunque ci porti il grande viaggio della vita.

WHAT I CARE è anche la colonna sonora del Film Documentario THE LAST CAPITALIST di Enrico Bernard…

WHAT I CARE (Reprise) è anche un semplice video diffuso su YouTube…video non ufficiale su una versione acustica del brano registrata in studio per la pre-produzione del disco, interpretazione che Dola J. Chaplin ha scelto di usare come traccia di chiusura del disco.

Aspettando il disco: “To The Tremendous Road” a maggio in tutti i negozi di dischi e negli store digitali.

WHAT I CARE (Reprise) – on YouTube

NOTHING TO SAY – Video Teaser

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Esce finalmente il secondo album dei Serpenti:

reduci dal successo del duetto con Enrico Ruggeri su “Tenax”,

i due giovani pugliesi tornano con una serrata selezione

di splendente elettro-pop e con il nuovo singolo “Senza Dubbio”

Lo sappiamo a cosa state pensando. Un altro duo ragazzo/ragazza? Proprio così, ma non fermatevi a questo perché sarebbe un peccato focalizzarsi solamente sulla dinamica che intercorre tra Luca Serpenti (ah sì, il nome del gruppo deriva proprio da lui) e Gianclaudia Franchini, amici fin dai tempi della scuola e, rispettivamente, bassista e cantante degli Ultraviolet, pop rock band pugliese di metà anni Duemila. Terminata quell’esperienza, i due hanno deciso di focalizzarsi su un sound differente: fuori le chitarre e l’approccio rock e dentro sintetizzatori, musica elettronica, drum machines e ritmiche dance. Cosa resta del passato, dunque? Il pop, ovvero quel talento, così difficile da maneggiare, che permette di arrivare a cuore e cervello di chi ascolta in soli tre minuti, complici un ritornello killer o una melodia indimenticabile.

Il primo passo della band è un singolo, Sinuoso vortice, pubblicato nell’estate del 2008, che porta i ragazzi alla vittoria del concorso per artisti emergenti Nokia Trends Lab e alla conseguente esibizione milanese all’interno dell’evento finale al fianco di Ladytron, Calvin Harris, Shit Disco, NYPC e Bugo. All’inizio del 2009 esce finalmente l’album d’esordio, intitolato Sottoterra e prodotto dall’etichetta indipendente Godz, di proprietà dello stesso Luca. Il singolo prescelto, questa volta, è Baciami e, grazie a quest’ultimo, i Serpenti iniziano a esibirsi in una serie di concerti che li porta nei più importanti live club d’Italia fino alla vittoria del concorso MEI Web 2009. L’anno successivo è quello buono – esibizioni di spalla a nomi blasonati (The Gossip, Asian Dub Foundation, Hurts…), un paio di date negli Stati Uniti, un brano inciso assieme ai Record’s – e culmina con la firma per Universal, per cui escono due singoli “assaggio”, Io non sono normale e Uomo donna, che ora troviamo anche all’interno di questo secondo lavoro sulla lunga distanza.

Con questo disco (pubblicato anche grazie al sostegno di Puglia Sounds) i Serpenti mostrano come l’Italia sia ancora il posto giusto quando si parla di certe sonorità, come ci ricorda il patrimonio italo-disco degli anni 80, saccheggiato da dj e produttori in tutto il mondo. Ma Serpenti è anche qualcosa di nuovo nella scena italiana: Lady Gaga affidata alle cure punkelectro dei Crystal Castles, la poesia erotica di Anaïs Nin scaraventata in un beat selvaggio e irresistibile. L’amore ai tempi del mash-up. Nove brani in totale e un’apertura che mette subito in chiaro le discendenze: Tenax, qui nella versione senza la voce di Enrico Ruggeri (il pezzo è uscito anche sull’album La parola ai testimoni, in cui il rocker milanese oltre che coi nostri, duetta con gruppi come Linea 77, Marta sui Tubi, Dente, Bugo e molti altri) è un piccolo capolavoro dance pop anni Ottanta, perfetto per il sound attuale dei Serpenti. Il resto del materiale prosegue sulla stessa falsariga, mantenendo alta la tensione e senza rallentare per un attimo i beat. Io non sono normale è un tormentone perfetto per le classifiche, Tocca la mia bocca e Io, tu e noi ricordano l’elettro-pop inglese di Human League, Soft Cell, ma mantengono un appeal tutto italiano che li rende più esotici e caldi. Non aspettatevi un disco retrò, non solo almeno, perché Come il tempo e Scendo piano suonano attualissime e luccicano in attesa di un dj che le lanci. All’interno del disco c’è spazio anche per Senza dubbio – scelta come nuovo singolo in contemporanea al lancio del disco – elettro-ballad in piena regola dopo la quale la drum machine riprende il sopravvento per riportarci definitivamente sulla pista da ballo con il finale di Sei come sei. Come ci ricorda proprio Tenax, «val la pena vivere, solo dalle 11». Di sera, però…

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