“NoMoreSpeech” è l’album di debutto, composto da 11 brani, dell’omonima band milanese capitanata da Alteria, già nota come speaker nella web-radio Rocknrollradio.it, per la conduzione di programmi musicali su Rock TV e per la collaborazione in pianta stabile, insieme ad altri famosi artisti italiani, al progetto “Rezophonic”, per il quale ha registrato anche un brano in duetto con L’Aura nell’ultimo disco (Rezophonic II), i cui proventi vengono utilizzati per la realizzazione di pozzi d’acqua in Africa.
Il crossover rock dei NoMoreSpeech non segue regole o cliché. Intriso di riflessioni sulla vita crea atmosfere ed effetti sonori assolutamente suggestivi ed emozionanti.
L’album uscirà il 2 Marzo su ALTERHEAD PRODUCTIONS e sarà distribuito da SELF.
I NoMoreSpeech hanno all’attivo più di 50 live show all’anno tra club e festival dal 2007 a oggi, vincendo anche L’Heineken Jammin’ Festival Contest nel 2010, che ha dato loro la possibilità di suonare come opener degli Aerosmith.
NoMoreSpeech TOUR 2012:
01/03 @ Ghinea (Marina di Ravenna, Ra)
02/03 @ Voodoo (San Giuseppe di Comacchio, Fe)
03/03 @ Mephisto (Lu Monferrato, Al)
04/03 @ Officina Della Musica (Lc)
08/03 @ Garage Club (S. Martino Di Lupari, Pd)
09/03 @ Messico Live (Arqua Polesine, Ro)
10/03 @ Midnight (Bovisio Masciago, Mi)
17/03 @ Red Zone (Luino, Va)
22/03 @ The Rockin (Lt)
23/03 @ Sea Legend (Pozzuoli, Na)
06/04 @ Pepe Club (Garlasco, Pv)
07/04 @ Audiodrome (Moncalieri, To)
12/04 @ Lime Light (Mi)
Segui la band su http://www.nomorespeech.com
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Arrivano i NoMoreSpeeck
SIMONA SALIS: ecco il video di S’ARRIU DE SU CORU
La cantautrice sarda, già vincitrice del Premio Tenco e in procinto di essere distribuita all’estero con la versione spagnola del suo album, esce col video del brano già in classifica su 105 e Montecarlo e in vetta sull’I Tunes store (cat. Jazz)
“S’Arriu De Su Coru” – Official Video
Un’esplosione di sensazioni nuove, speranza e certezza per tutto ciò che di bello e brutto ci accade nella vita. Questo è il brano S’arriu de su coru della cantautrice sarda, per un futuro sognante, ma allo stesso tempo, pieno di verità, la stessa verità che porta Simona ad esprimersi nella sua lingua madre: il Sardo Campidanese, addolcito in maniera tale da confondersi con le lingue latine. Un’ Artista lontana dagli schemi, ma vicina ai gusti di un mondo sempre più in cerca di novità e cambiamenti.
“D’ogna arriu currit a mari est sa sola beridadi”…
ogni fiume arriva al suo mare e’ la sola verità, un messaggio di speranza e di pace, racchiusi in una canzone che porta con se suoni e colori di tutto il mondo. Musica autentica che viene dal cuore, musica suonata. Un invito a ritrovare la verità’ e la semplicità’ nel vissuto quotidiano.
S’ARRIU DE SU CORU (tratto dal cd “Chistionada de mei”)
Simona Salis – voce e cori
Carmelo Isgrò – contrabbasso
Mark Harris – tastiere
Enrico Guerzoni – violoncello
Ivan Ciccarelli – percussioni, hang, udu
La sua storia in quanto cantautrice ebbe inizio in un pomeriggio d’estate, quando con la sua prima chitarra che possedeva da pochi giorni, scrisse la sua prima canzone. Aveva 14 anni. Trascorre gli anni sino al diploma nella sua bella isola, partecipando a progetti musicali diversi tra loro per stile e genere, essendo la sua natura mutevole e molto curiosa. Piu’ tardi si iscrive all’universita’ “lettere con indirizzo storia della musica e dello spettacolo”, quindi si trasferisce a Siena dove impara le basi jazz e poi a Milano. Mette su il suo nuovo repertorio, questa volta in inglese. Fondamentale in quel periodo fu l’incontro con il suo attuale produttore Ivan Ciccarelli che noto’ il suo talento. Dopo un’esperienza a Londra riprende la sua marcia conscia di aver ritrovato se stessa le sue origini. Infatti, i 10 capitoli musicali che compongono il suo album d’esordio “Chistionada de mei” (parla di me), incarnano perfettamente l’esigenza di Simona di trovare le risposte alle sue domande; scritto in lingua sarda, una lingua antica dai colori forti, si presenta facile all’ascolto; fondamentale e’ stato il contributo del suo produtore Ivan Ciccarelli il cui approccio totalmente libero da preconcetti discografici e radiofonici e’ entrato in simbiosi con l’idea che Simona ha della musica. Un disco difficile da etichettare dalle mille influenze, insomma un mix di vissuto e di tanti generi musicali ascoltati. In febbraio partecipa a sanremo rock&trend2005, arrivando tra i primi tre della categoria cantautori. Nel giugno dello stesso anno partecipa al festival di Mantova vincendo il premio logic studios per vivacita’, ricerca linguistica e sonorita’, per il saper trasmettere al pubblico le radici delle tradizioni sarde rivisitandole con verve e presenza scenica. Parte un live che da alcune citta’ europee arrivera’ in Tasmania e Australia. Nel settembre 2006 e’ tra i 5 finalisti del Premio Tenco, categoria: migliore opera prima e vince il premio “scrivendo canzoni” a Sermide nel medesimo anno;Dal 2007 al 2009 scrive e lavora su “Janas e dimonius” titolo del suo nuovo progetto discografico ed editoriale. Il disco prodotto da Ivan Ciccarelli e’ pronto dal 2009 cosi’ come il libro che accompagna e completa il lavoro musicale tutto dedicato alle leggende sarde. Il lieto evento della piccola Lara posticipa l’uscita discografica e del libro nel 2012.
SIMONA SALIS – Official Site
http://www.simonasalis.com/
unòrsominòre: le date del nuovo tour
Dopo l’uscita del suo ultimo album “La vita agra” (pubblicato per Lavorare Stanca lo scorso 7 novembre), unòrsominòre presenterà le nuove canzoni in concerto.
Ecco le prossime date:
ven 24 febbraio, Padova, Reality Shock
sab 3 marzo, Verona, The Brothers (con ospite specialissimo)
gio 8 marzo, Benevento, Morgana
ven 9 marzo, Ortona, Abbey Road
mer 25 apr, Rimini, Neon (con ospite specialissimo)
mar 1 maggio, Valeggio s/m, Villa Zamboni (con ospite specialissimo)
sab 12 maggio, Parma, Giovane Italia (con ospite specialissimo)
INFORMAZIONI SUL DISCO:
Il disco prende il nome da un romanzo di Luciano Bianciardi nel quale si racconta la lenta e inesorabile omologazione di un potenziale rivoluzionario piccolo-borghese attraverso la quale, demolendo il mito del boom economico italiano, si comprendono le radici del degrado sociale e culturale del nostro paese: è la cronaca di un fallito tentativo di rivolta, affogato nel grigiore della vita di ogni giorno, ridotta ad una stanca lotta per la sopravvivenza giornaliera dove, citando Gaber, “non si riesce mai a dare fastidio a nessuno”.
Il tema del romanzo è il punto di partenza per un’amara, a tratti sarcastica, spesso rabbiosa riflessione in musica attorno alle miserie della società italiana di oggi.
Il disco, ispirato ai grandi album politici degli anni settanta anche nella veste grafica, è denso di un linguaggio crudo e di immagini vivide; parole dirette, poche metafore, nessuna ricerca di leggerezza, di ironia, di scioglimento della tensione. “La vita agra” ricerca e raggiunge una spietatezza verbale e concettuale senza concessioni, mentre racconta dell’insensatezza delle nostre abitudini, del futuro e del passato rubati a un’intera nazione, della superficialità di una generazione distratta, o dell’impossibilità oggettiva di intervenire per cambiare il corso degli eventi.
Il suono dell’album si completa nella collaborazione fra l’òrso e Fabio De Min (Non voglio che Clara), produttore del disco e co-arrangiatore di molti dei brani, che ha impreziosito il lavoro con interventi di pianoforte e sintetizzatori, arricchendo le canzoni costruite dall’òrso attorno alla sua voce, alle sue chitarre, basso e batteria (strumenti che su “La vita agra” sono suonati tutti dallo stesso òrso).
LINEA 77 il docufilm del tour di “dieci”
la band torinese annuncia l’inizio dei lavori per la produzione di un nuovo album e pubblica un’emozionante docufilm che racconta la vita di due anni passati on the road.
Questo è il messaggio postato dalla band sul sito linea77.com
“Si ripete ad ogni disco, con la sacrale e salvifica monotonia del rito. Quasi fosse un trasloco, si ripone il cd nella propria custodia, il file nel disco rigido che si merita. Più del silenzio, può la polvere. Il tour di “10″ è iniziato i primi di aprile del 2010, poi, come una macchina che percorre tutta la strada che il serbatoio le srotola davanti, ha smesso di tossire nel novembre del 2011. E mentre sei alla pompa di benzina in attesa di fare un altro pieno, di scrivere un nuovo disco, come un cane che annusa i suoi escrementi ripensi al tragitto e ti chiedi: perché sono qui se non ricordo dove andare?”
SERAZZI & The Detectives: MY SHARONA è il singolo estratto da “SKIN”
SKIN è la rilettura in modo inedito di alcune pietre miliari del rock; tra eclettismo e divertimento, arrangiamenti raffinati e sonorità talvolta vicine al jazz, spicca la grande bravura e sensibilità dei musicisti che spaziano sfacciatamente attraverso i generi musicali. Nel disco anche un inedico con Carmel.
My Sharona: c’è qualcosa di sensuale e malinconico in quel “my,my,my,my…Sharona”: così un giorno Paolo Serazzi ha provato a smontare la canzone dal ritmo pulsante imperniato sul celeberrimo e meraviglioso riff, per adagiarla sulla saudade – sensuale e malinconica, appunto – di una bossa nova. Affiancano i Detectives i meravigliosi musicisti brasiliani Roberto Taufic alla chitarra e Gilson Silveira alle percussioni.
My Sharona è una canzone del 1979 del gruppo rock The Knack, estratto come loro singolo di esordio dall’album Get the Knack. Il singolo raggiunse la posizione numero uno della Billboard Hot 100 e vi rimase per cinque settimane. In Italia fu un vero tormentone estivo. Il celebre riff di My Sharona, a tutt’oggi uno dei più celebri e riconoscibili del rock, fu scritto dal chitarrista del gruppo, Berton Averre, molto tempo prima che egli si unisse ai Knack. Secondo quanto dichiarato dal trascinatore del gruppo Doug Fieger, esisteva davvero una ragazza chiamata Sharona di cui era innamorato. Ogni volta che Fieger pensava a Sharona, gli veniva in mente il riff di Averre. I due musicisti lavorarono insieme sulla struttura e sulla melodia del brano, proprio partendo dal quell’accostamento di idee. La donna del brano è Sharona Alperin, un’agente immobiliare che attualmente vive a Los Angeles.
Nel suo nuovo album SKIN, SERAZZI rilegge in modo inedito alcune pietre miliari del rock, spaziando sfacciatamente attraverso i generi musicali. Dai Doors ai Police, da Jimi Hendrix a Elvis, fino alla intrigante “Puttin’ on the Ritz” di Irving Berlin e ad una sognante versione bossa nova di “My Sharona”! Con i suoi granitici Detectives, SERAZZI gioca con gli arrangiamenti fino a trasfigurare le canzoni, sempre ispirato da una sottile ironia che pervade tutto l’album.
Delle dieci tracce registrate, una è inedita e di sua composizione: è “I’ll smile again Tomorrow”, una ballad molto intima cantata in duetto con Carmel (l’indimenticabile voce di “More more more” e “Sally”). Nel CD, inoltre, Carmel interpreta anche un’originale versione di “I shall be released” di Bob Dylan.
SKIN: la pelle, il contatto. E’ attraverso la pelle che abbiamo la percezione degli altri e delle cose. Ma un contatto inaspettato che ci sorprende, ci obbliga a considerare le cose (anche) da un altro punto di vista.
Serazzi: voce, pianoforte, organo Hammond, chitarra, fisarmonica, Max Carletti: chitarre
Paolo Franciscone: batteria, Danilo Pala: sax contralto, Stefano Risso: contrabbasso, cori
PAOLO SERAZZI è anche impegnato nel progetto LA CUCINA, con un disco in uscita.
Musica italiana dalle influenze più svariate ricca di sorprese, citazioni, colori. Ora ricche ed esuberanti, ora intime e carezzevoli, le canzoni di Serazzi ospitano storie di musicisti e di dormiglioni, di amici lontani, capitani, case inquietanti, palazzi e dinamite, dalle quali traspare molta ironia e un’atmosfera fondamentalmente positiva.
La Cucina soffrigge musica con un sound particolarissimo in cui spiccano la scintillante sezione fiati, il contrabbasso le percussioni e la batteria vocale (beat-box).
Paolo SERAZZI(voce, pianoforte, chitarra, fisarmonica) è un eclettico musicista, cantante e grande intrattenitore. Ha suonato su grandi palchi rock con Carmel, Africa Unite, Party Kidz, Jeremy’s Joke ed è a suo agio anche nell’atmosfera raccolta dei piccoli club, da solo o in gruppo. Ha suonato in numerosi spettacoli teatrali e compone canzoni e colonne sonore per la televisione (Rai2, Rai3), il teatro e il cinema (con i Bluebeaters ha composto e suonato le musiche di “Ravanello pallido” di Luciana Littizzetto), è un buon interprete di musica classica. La sua creatività spazia anche in altri campi artistici: è architetto e designer di lampade, mobili, gioielli, giocattoli. Come produttore ha composto, arrangiato e prodotto tutte le canzoni dell’album FINALLY (Prestige-Elite, London, 2006) della cantante inglese Patricia Lowe. Interamente dedicato alle canzoni di Paolo Conte è il suo spettacolo Mocambo: un garbato omaggio al musicista che che più di ogni altro ha influenzato la formazione musicale di SERAZZI
Giovanni Lindo Ferretti: il tour 2012!!
“A Cuor Contento” è il tour che porterà Giovanni Lindo Ferretti a calpestare i palchi dei migliori club italiani. Ecco tutte le date confermate ad oggi.
22 Marzo @ Napoli – Casa della Musica
23 Marzo @ Pescara – Zu Bar
24 Marzo @ Roma – Orion
29 Marzo @ Torino – Hiroshima Mon Amour
30 Marzo @ Bologna – Estragon
31 Marzo @ Prato – Teatro Politeama
13 Aprile @ Trezzo sull’Adda – Live Club
05 Maggio @ Colle Val D’Elsa (SI) – Sonar
11 Maggio @ Lecce – Officine Cantelmo
12 Maggio @ Bari – Teatro Kismet Opera
DOLA J CHAPLIN: ecco l’anteprima del disco d’esordio
Ecco il VIDEO teaser che presenta in anteprima. il disco d’esordio di Dola J Chaplin.
Firmato dalla VOLUME! Records, ad Aprile 2012 in tutti i negozi di dischi.
“Nothing To Say” – Official Video
La Struttura è il nuovo video dei Consenso! Guarda ora!
La Struttura è il nuovo video dei Consenso estratto dall’album Un Disco Onesto… guarda…
MARIA ANTONIETTA: le date del nuovo tour
E’ la più novità più chiacchierata del momento. Adesso in tour. Ecco le prime date.
10-02-2012 MARGHERA (VE) – Pop Corner Club
15-02-2012 FORLI’ – Diagonal Loft Club
16-02-2012 TORINO – Teatro Vittoria @ Premio Buscaglione
17-02-2012 OSIMO (MC) – Loop
18-02-2012 GIOVINAZZO (BA) – Arci Tresset
19-02-2012 GUAGNANO (LE) – Arci Rubik
23-02-2012 SEGRATE (MI) – Circolo Magnolia @ Milano Brucia
24-02-2012 ROMA – Locanda Atlantide
25-02-2012 RAVENNA – Bronson
02-03-2012 TRIESTE – Etnoblog
03-03-2012 BOLOGNA – Covo
09-03-2012 SAN MARTINO DI LUPARI (PD) – Garage Club
10-03-2012 CAVRIAGO (RE) – Calamita
17-03-2012 FUCECCHIO (FI) – La Limonaia
28-03-2012 COSENZA – L’ora di Italiano @ Piccolo Teatro Unical
29-03-2012 MESSINA – Retronouveau
01-04-2012 RUFFANO (LE) – Note di Vino
13-04-2012 FIRENZE – Viper (con Cristina Donà)
15-04-2012 CARPI (MO) – Mattatoio
27-04-2012 PRATO – Nuovo Camarillo
30-04-2012 CONEGLIANO VENETO (TV) – Apartamento Hoffman
04-05-2012 BRESCIA – Lio Bar
16-06-2012 CASTIGLIONE DEL LAGO (PG) – La Darsena
Il nuovo disco dei Linterno è pronto!
Si chiamerà “Lay Down For Comfort” ed uscirà il prossimo 16 febbraio sotto la Chorus Of One Records. La band bolognese affronta il grande passo del secondo disco nella loro carriera musicale. Subito dopo l’uscita del disco, precisamente il 18 febbraio, la band farà il suo release show in casa, ossia a Bologna presso il Vecchio Son, la storica sala prove/sala concerti di Steno dei Nabat. A presenziare la serata assieme al gruppo di casa ci saranno gli abruzzesi Startoday, prossimi ad entrare in studio per un nuovo Ep e i giovani bolognesi Head On Collision! Se vivete a bologna non potete perdere l’occasione di fare due stage diving con dell’ottimo punk/hardcore nostrano!
È morta Whitney Houston
Una vita privata violentata da alcol e droga, il suo corpo è stato ritrovato ieri 11 Febbraio (ora locale)in una stanza dell’Hilton Hotel di Beverly Hills. La cantante aveva 48 anni, ancora non sono chiare le cause della morte.
Riposa in pace regina del soul.
LE BELLE COSE è il singolo di lancio del nuovo esperimento non discografico dei SIKITIKIS
Dopo le esperienze con Casasonica e Sugar (alla quale sono attualmente legati), ecco per la band cagliaritana un disco che non c’è, ma che man mano prenderà forma attraverso la rete
“LE BELLE COSE” – Official Video
http://www.youtube.com/watch?v=ZpeCRs5ta20&feature=player_embedded#!
Le Belle cose è un’esternazione naif. E’ l’idea di un bambino che viene dopo due punti e la scritta “pensierino”.
Le belle cose fanno incontrare idealmente mondi musicali in apparenza lontani: Celentano con i Gorillaz, Bennato con Beck… e chissà quante altre cose di cui non ci siamo nemmeno accorti.
Diablo: “un giorno ho letto il post di una mia amica su facebook e l’ho commentato. Successivamente ho riletto il commento e ne ho intuito la musicalità. Quel commento, paro paro, è diventato il testo de Le Belle Cose.”
Questo progetto è la sublimazione del fare di necessità virtù. Nasce da dei freddissimi dati. Dischi fuori moda è un disco che ha avuto un ottimo feedback, ma ha venduto una copia ogni 500 click dei sui video su Youtube.
In pratica, la rete si è rivelata come la terra in cui il seme dei Sikitikis ha attecchito spontaneamente.
A questo punto, ci siamo detti: “saltiamo tutti i passaggi, ci conviene…”
Ed ecco, quindi, Le Belle Cose. Un progetto interamente basato sull’interazione nel (e fra) social network.
Ci chiedono spesso se da tutto questo arriverà anche un supporto fisico. La risposta a questa domanda è impossibile da dare in questa fase. Le Belle Cose sono tutte in divenire.
I SIKITIKIS Si formano nel 2000 con l’intento di rivisitare le colonne sonore dei b-movies italiani degli anni ’70. I primi anni sono caratterizzati da poche uscite live e molto lavoro di ricerca sul suono. La musica da cinema si rivela un ottimo laboratorio in cui sperimentare nuove soluzioni di arrangiamento in una formazione che non prevede l’uso della chitarra. Dal 2002, il lavoro fatto in sala dal gruppo, inizia a rendersi utile all’interno di strutture rock e pop, il basso viene distorto e, insieme agli organi vanno ad occupare le frequenze lasciate libere dalle chitarre, il druming diventa più incisivo e le tastiere mantengono la loro connotazione analogica. L ‘attività della band viene intanto seguita a distanza da Max Casacci. Il chitarrista/produttore dei Subsonica è infatti il primo ad intravedere un potenziale nei Sikitikis. E’ ormai il 2004 quando i 4 cagliaritani iniziano la loro esperienza torinese negli studi di Casasonica.
Nel 2005 prende vita il loro esordio discografico “Fuga dal deserto del Tiki”, premiato lo stesso anno come uno dei migliori al MEI di Faenza. Segue un tour di 80 date in tutta Italia. Parallelamente i Siki iniziano a confrontarsi con le prime sonorizzazioni di immagini dal vivo, attività che li porta sul palco dell’Ambra Jovinelli di Roma dove sono invitati, come unici ospiti musicali, ad omaggiare Gianmaria Volontè a 10 anni dalla sua scomparsa. E’ il 2006.
L’anno successivo è tempo di rientrare in studio e nel 2008, dopo una lunga gestazione, nasce “B”.
I’uscita del secondo lavoro discografico coincide con la chiusura delle attività dell’etichetta torinese. Il gruppo attraversa un momento difficile e si concentra sul rapporto con il cinema. Dopo aver composto la prima colonna sonora integrale per il film “Jimmy della Collina” di Enrico Pau e altre colonne sonore per cortometraggi indipendenti, i Sikitikis realizzano la cover di “Cuore Matto” per il forunato esordio cinematografico di Susanna Nicchiarelli “Cosmonauta”. Il film vincerà, nel 2009, il Festival di Venezia nella sezione controcampo italiano.
Nello stesso anno la band incontra Manuele Fusaroli, produttore/guru della scena indipendente. Si chiude un momento difficile, nascono nuovi entusiasmi e la scrittura si fa sempre più solare, i testi si confrontano con sempre più maturità ad una certa tradizione del cantautorato italiano.
Dopo diverse sessioni di registrazione del nuovo materiale presso il Natural Head Quarter di Fusaroli, nel 2010 esce “Dischi Fuori Moda” Il disco è fortunato. Critica e pubblico accolgono ottimamente il lavoro della band che si ritrova ad avere tre singoli nella top10 della classifica Indie Music Like di RAI-isoradio. I video di “Voglio dormire con te” e “Tsunami” passano in alta rotazione su Deejay TV e i contenuti su Youtube superano il mezzo milione di visualizzazioni.
Il lavoro desta l’attenzione della più importante casa discografica italiana: Caterina Caselli. Nel 2011 firmano un contratto editoriale con la SUGAR. I Sikitikis sono oggi una realtà concreta del panorama musicale nazionale.
SIKITIKIS – Official Site
http://www.sikitikis.com/
