Profonda analisi musicale e testuale del tempo che stiamo vivendo, scalfito da contraddizioni e attraversato da cambiamenti importanti, con il conseguente bisogno di affermare il proprio punto di vista, lucido e coerente. Il suono della band, che dal levare come sempre parte per percorrere e raggiungere le molteplici direzioni che caratterizzano lo stile Africa Unite, si avvale della collaborazione dell’ensemble Architorti (già autori della colonna sonora dell’ultimo film di Peter Greenaway “Goltzius and the Pelican Company) e dei featuring di due realtà, della nuova scena reggae italiana: Raphael e More No Limiz. SCARICA IL DISCO QUI
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Il nuovo album di Africa Unite in free download
“Uomo Occipitale” la nuova videoperformance di Barachetti / Ruggeri
La nuova videoperformance del duo sperimentale è un lungo tribalismo artico generato da una voce che dice parole ed emette urla animali, da una chitarra preparata percossa e dalla vibrazione corporea dello psicoterapeuta bioenergetico Claudio Agosti. Per un atto sciamanico di liberazione del corpo dal dolore. “Uomo Occipitale” è il titolo della seconda videoperformance di Barachetti / Ruggeri, il duo formato da Luca Barachetti (ex Bancale) e dal musicista sperimentale Enrico Ruggeri.
“The Stars Can’t Frighten – Part II”, il nuovo video dei Christine Plays Viola
Il nuovo videoclip chiamato “The Stars Can’t Frighten – Part II”, pubblicato il 15 Aprile sul canale YouTube della band. Nel video viene sviluppato il tema dell’amore: l’entusiasmo iniziale, la comparsa del primo malcontento, crisi e degrado e alla fine il rimpianto e la nostalgia. L’interpretazione noir data dal regista, mette in evidenza le fasi appena citate. La passione dei due amanti, la violenza, solo accennata nel video, ed infine il suicidio del protagonista sono utilizzati come mero strumento allegorico.
Torna Il Proposito con il nuovo full-lenght Kamikaze!
Dopo la prima prova dello scorso anno Come se non Fosse mai Successo, Il Proposito sta per tornare con il nuovo full-lenght Kamikaze! Una carriera agli esordi quella de Il Proposito -il gruppo esordisce solo nel 2014 con il primo album Come se non Fosse mai Successo– ma pregnante di tecnica e ottime capacità vocali che fanno di questo secondo album il perfetto biglietto da visita per presentarsi e trovare un meritato posto nel mondo dell’alternative rock italiano. Il Proposito non si focalizza sul solo sound alternativo ma trae ispirazione dall’eterogeneità di tutto il mondo rock, dando vita a pezzi come “Mio Fratello”, brano che semplicemente ti si inchioda nella testa e lì rimane. Niente di più facile che svegliarsi al mattino canticchiando le melodie di Kamikaze. Cadenze perfette e tonalità maggiori che mai paiono disadorne all’orecchio rendono Kamikaze un disco dallo spirito punk ma che si tuffa nello sconfinato oceano dei compianti anni ’90!!
“Pericolosa”, nuovo singolo e video degli SFigher
All’ascolto del brano, si viene trascinati dalla voce di Danilo Lazzari in un mondo in bilico tra cielo e tenebra, pericolo e estasi, catturati dal ritmo incalzante che parla di eterne conquiste e rinunce. Pubblicato sulla pagina Yotube ufficiale della band, il videoclip del brano realizzato da Stefano Grilli, ha ottenuto già oltre 20 000 visualizzazioni. SFigher, band parmigiana, debutta nel 2009 su idea di Marco Coruzzi e Danilo Lazzari. La scarsa considerazione di se stessi nelle fasi iniziali li porta a coniare il nome SFigher. Nasce quindi lo “SFigher-Pensiero” che si riflette nei testi delle loro canzoni.
Diamara, ecco il nuovo singolo “Pioggia su di me”
La rock band toscana presenta il suo nuovo singolo “Pioggia Su Di Me”, in anteprima del nuovo EP Credi Ai Fantasmi? che vedrà la luce a settembre 2015. Nell’anno precedente esordiscono con Il Tuo Requiem, album dalle tinte rock/screamo, dai toni decadenti e romantici. Con Credi Ai Fantasmi? decidono di incorporare nel loro genere sonorità elettroniche e sinfoniche. Il nuovo EP racconterà 5 storie di fantasmi divise tra ricordi e sogni.
Portugnol Connection, il nuovo video del brano “Il Vino”
Ispirato dalla poesia “L’anima del vino” di Baudelaire ne “I fiori del male”, dove a parlare é proprio l’anima del vino stesso. In questo testo completamente rivisitato il vino palesa la sua essenza e ne fa un manifesto per l’umanità, legata indissolubilmente alla sua tradizione dall’alba dei tempi. “Io sono il vino, nettare di verità! Vestito in bianco o rubino illumino il viso dell’umanità. Sì, io sono il vino e infondo ilarità, figlio di Bacco divino e madre mortale che vite si fa ”
Alessandro Sagresti, ascolta il singolo “Io Sono Così”
Tutto quello che cerca nella vita Alessandro Sagresti è quell’attimo in cui la mente smette di funzionare e sei semplicemente te stesso. La musica e le sue canzoni sono il veicolo che ha scelto per condividere l’esperienza personale di “morte e rinascita”. Se almeno i pianeti fossero appoggiati su qualcosa sembrerebbe tutto più semplice, invece se ne stanno li sospesi nel vuoto… e questo non è cosa da poco. La musica può fare ridere, piangere e guarire le ferite dell’anima.
Arezzo Wave Abruzzo: la finale al Garbage Live Club di Pratola Peligna
Immancabile come ogni anno tutto è pronto per l’edizione 2015 di Arezzo Wave Abruzzo, il rock contest dalla tradizione più lunga non solo in regione ma in tutta Italia. Anche quest’anno come usuale dopo un lungo ed accurato ascolto sono stati selezionati i finalisti che si contenderanno il posto valido per Arezzo Wave in un unico concerto sabato 18 Aprile , presso il Garbage Live Club di Pratola Peligna. Una selezione quanto mai difficile dato l’alto livello sia tecnico che artistico delle proposte giunte a seguito del bando di concorso. Questo andamento in continua crescita infatti sta facendo maturare la scelta per la prossima edizione di allargare la rosa dei contendenti scelti per le selezioni live, facendo prospettare un ritorno ad un sistema più articolato di concerti live. Per l’associazione Franti rise è tempo infatti anche di tirare le somme, con 60 concerti, 256 esibizioni ed oltre 800 demo raccolti e custoditi dal 1987, l’Arezzo Wave Abruzzo può a ragione definirsi memoria storica della realtà della musica attuale regionale. Ma tornando all’edizione di quest’anno quattro sono le band che calcheranno il palco e se le “suoneranno di santa ragione”, ognuna con la propria sua interpretazione del “rock”.
• Dr Quentin & friends: reggae from Pratola Peligna. Dopo un passato punk, la conversione al folk e reggae , ma sempre con uno stile dinamico ed aperto alle contaminazioni, preferendo le liriche british a quelle di madrelingua. Partendo da temi intimistici l’incontro con l’elettrico steady-rock, ha l’effetto di atmosfere pop, roots e psichedeliche travolgenti nelle performance live. Dr. Quentin, voce; Gregorio Liberatore, batteria; Jacopo Santilli, voce; Osvaldo Orsini, chitarra; Luca Del Rosso, basso; Luca Di Pillo, tastiere.
• Edith A.U.F.N, sperimentale post-rock da Chieti Con all’attivo più di dieci anni di live, gli Edith A.U.F.N. hanno fatto della sedimentazione musicale il loro modus operandi. Brani provati, suonati, riarrangiati e risuonati per limare continuamente il trip emozionale di sospensioni armoniche. Nel distillato che ne esce oltre all’accuratezza cercata trapelano le influenze dei grandi della psichedelia, ma in maniera nuova e contemporanea. Matteo Dossena, voce; Enrico Legnini, chitarra; Ivano Legnini, basso; Axel Di Lorenzo, chitarra;
• Two fates, electro-pop dai confini della regione. I Two fates nascono a Colonnella dall’incontro di due destini musicali nel 2009, dal quell’incrocio oltre alla band nasce anche la loro TwoFatesMachine, un campionatore e “looppatore” autocostruito che gli permette una personale sperimentazione ed elaborazione musicale. Loredana Di Giovanni, voce; Giuliano Torelli, basso.
• Gli Ultimi Uomini sulla Terra, acida poesia garage da Lanciano. Schegge improvvise ma non impreviste, Gli ultimi uomini sulla terra è da diverso tempo che in differenti formazioni e progetti regalano riff rock e testi che metterebbero con le spalle al muro anche Verlaine. Quest’ultima formazione, seppur minimale conserva strutture musicali e anarchia lirica. Emanuele Lele Di Florio, voce; Gionata Fanci, batteria.
La serata è in programma il 18 Aprile 2015, presso il Garage Live Club di Pratola Peligna (AQ), via levante 1, ore 22:00. Ingresso Gratuito. Maggiori informazioni possono essere ottenute presso la segreteria organizzativa dell’associazione Franti Rise e presso il blog ufficiale dell’associazione frantirise.org
“VHS Heroes”, il video di Hey Saturday Sun
Un viaggio nei ricordi a bordo di una DeLorean a forma di cameretta, in cui il protagonista si ritrova catapultato nei ricordi, nell’ineluttabilità formato VHS, con il tempo che scorre a 8bit: queste suggestioni accompagnano il video di “VHS Heroes”, primo singolo estratto da VHS, nuovo album di Hey Saturday Sun, progetto di Giulio Ronconi. Nel brano l’artista rende omaggio ai blockbuster di qualità degli anni 80, creando una colonna sonora postuma a quell’immaginario cinematografico che ha popolato l’infanzia di molti; grazie all’impiego di synth ed effetti analogici e l’uso del pc, l’artista ternano ricostruisce fedelmente, ma senza rinunciare alla propria personalità artistica, sonorità in grado di catapultare l’ascoltatore nel mondo dei media anni ’80. Il video, realizzato con la regia di Lorenzo Bernardini e Riccardo Tappo e la fotografia di Daniele Cruccolini.
Mauri Di* è “Antipatico”
“Antipatico” è il nuovo video tratto dall’omonimo album del rapper abruzzese MAURI DI; la strumentale è stata prodotta dalla band Electro Rap degli Stilohertz. Nel video due ospiti particolari.
“One of Ten” il nuovo video report dei March Division
Post Meridian Soul giunge al pubblico anticipato da due ep usciti nel 2014 (Post Meridian Soul EP e Metropolitan Fragments) ma soprattutto dopo l‘ottimo riscontro di critica del lavoro precedente e un‘intensa attività live culminata con la doppia apertura, rispettivamente a Neil Young nel 2013 e a Paolo Nutini nel 2014, per il festival Rock in Roma. Post Meridian Soul, in questo senso, è l‘ideale continuazione dell‘esordio del 2012 Radio Daydream, il secondo passo di un percorso che è servito per mettere a fuoco quella miscela di brit-rock ed elettronica da dancefloor che tutt‘oggi caratterizza il sound del quartetto. Pop-rock britannico anni ‘90 con un occhio puntato verso quelle formazioni che hanno portato il rock nel dancefloor e viceversa: chitarre, basso e batteria da una parte e synth, loop, programmazioni dall‘altra danno vita a canzoni mesmeriche e potenti che dal vivo esplodono e conquistano come lo dimostra il video di “One Of Ten” girato nel corso del prolifico tour partito lo scorso Ottobre e che non accenna a fermarsi!
