Vengono da Carate Brianza e si definiscono beffardamente una band Alpine Punk e Power Liscio che suona Punk ormai da un sacco. Il gruppo nasce dalla grande amicizia tra due Alan Andrea Sala di Tregasio (voce, pianoforte, sinth) e Luca Crippa (voce, chitarra classica, basso elettrico). Il 2012 nasce il singolo “L’Amore è Guerra (Hey Fratello)”, che parla di sofferenza ma soprattutto di amicizia. I due devono però trovare un batterista ma soprattutto qualcuno che abbia la strumentazione e la capacità di registrare qualcosa. Chiedono a Giop (Giovanni Garzillo di Carate), batterista dei Nice ormai diplomato come fonico alla NAM di Milano. I pezzi in poche settimane diventano sette (composti per lo più da Alan e arrangiati insieme). Nascono quindi Le Oscure Armate Meccaniche. I tre brianzoli registrano quindi per tutta l’estate la loro prima fatica discografica auto-composta, auto-prodotta, auto-registrata, Il Bambino di Fuoco. Alla fine dell’estate del 2013 la band inaugura i propri concerti dal vivo in Brianza, facendo la vera e propria presentazione del disco al “Tambourine” di Seregno.
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Hyaena Reading – Europa
Sporchi, disturbanti, taglienti e diretti. Gli Hyaena Reading, gruppo italo-francese che s’ispira al Blues primevo (“Uccidine Uno”, “Atto d’Amore”) e al Post-Punk più martellante (“Vendetta”), ci portano, dopo la prova precedente dell’Ep Des-illusions, in questo loro ultimo disco Europa, gonfio di rumori, di ansia, di attese. A tratti rarefatte al limite del Post-Rock (“In Netta Ripresa”), le tracce si snodano tra riffettoni e chitarre bagnate (“Sacrifices”), synth cupi e Noise evanescente, ritmiche fredde e ossessionanti (“Di Pietra”) e vuoti da decompressione (“Steam, Vapore, Vapeur”), accompagnate da testi in italiano e francese che spesso vengono sussurrati all’orecchio dell’ascoltatore, brevi e immaginifici, o che si sforzano rauchi in grida distanti e affilate.
Sorta di CCCP che incontrano il Blues, o di NiCE sotto Valium in salsa francofona, gli Hyaena Reading creano una loro precisa atmosfera, e questo equilibrio tra elementi apparentemente distanti come il Blues, il Post-Rock, il deserto e le batterie elettroniche (“Preghiera Per il Mio Deserto”) rende Europa un curioso oggetto musicale non identificato. Da provare.
La Band Della Settimana: NiCE
Tre amici, di cui due fratelli, decidono di intraprendere un viaggio creativo sulle note improvvisate in uno studio artigianale nell’hinterland milanese. Le risorse economiche sono poche, quasi inesistenti, ma l’afflato ed il vigore che emerge fin da subito sono sufficienti per tenere incollato un basso, una chitarra ed una batteria, nella vita come nella musica, e sviluppare in breve tempo progetti in costante crescita.
A gennaio del 2012, dopo circa due anni di esperienze e continue ricerche, i NiCE (“si scrive come si dice”) concretizzano il loro primo album Nuova Babele: un concentrato di Math Rock, Noise, Post-Rock, dove le voci dei due non-cantanti raccontano, con uno sguardo ironico e urgente, la follia e il disordine di un mondo sprofondato nel caos.
Il 2013 li vede passare alla label Inconsapevole Records, che pubblica l’Ep Nuova Babele? FELIX CULPA! (scaricabile gratuitamente qui), prodotto da Nicola Daino (produttore e manager), contenente 4 brani rivisitati del loro disco d’esordio più 2 versioni bonus del pezzo strumentale “Errore di Ciclo Ridondante”: in una vi è la partecipazione di Marco Fiorello (AIM) in veste di cantante e autore delle liriche, nell’altra vi è il lavoro di riarrangiamento e scomposizione, in chiave di remix, da parte del duo Operation Light/Universe.
Nuova Babele? FELIX CULPA! è stato suonato e registrato nel loro habitat naturale, nella sala prove dove compongono (un laboratorio artigianale di falegnameria), per cogliere appieno l’attitudine della band maturata nel tempo e per ottenere un risultato energico, sincero.
Nasce BASEMENT, la nuova serata targata “Il Cielo sotto Milano”
Iniziano il 25 maggio le serate Basement, organizzate da Il Cielo Sotto Milano. L’idea è quella di promuovere le giovani realtà locali offrendo musica di qualità, sperimentale, all’avanguardia. Il primo appuntamento, che si terrà al Circolo Arci Ohibò di Via Brembo a Milano, si aprirà con l’esibizione di La Sindrome della Morte Improvvisa, i Juda e i Nice. Maggiori informazioni sulla pagina Facebook dell’evento.
Gli Altri – Fondamenta, Strutture, Argini
Un bellissimo titolo, Fondamenta, Strutture, Argini. Azzeccatissimo. I brani di questo bel disco de Gli Altri, quintetto savonese, sono sudati, graffianti, impulsivi, come a combattere una geometria, un’aridità del paesaggio che li (ci) circonda.
Fondamenta, Strutture, Argini è una sorta di concept su “la mutazione degli spazi, del territorio, dei modi di pensare e di vivere, l’individualismo”, con testi diretti, senza fronzoli, che si salvano dal rischio di apparire banali soprattutto quando raccontano, immediati, una necessità personale, un’ansia particolare, la voglia di urlare nel vuoto, con la propria voce, e non con quella di un insieme, di una generazione, di una classe sociale.
Musicalmente mi ricordano i Linea77 più hardcore, soprattutto per la parte vocale, cadenzata, urlata, dove la melodia non esiste. C’è la rabbia di certi NiCE, c’è il caos, il rumore, il furore, insieme ad aperture e dissonanze noise/shoegaze in zona One Dimensional Man/Teatro Degli Orrori, e lontane eco di cantilene alla Peggio Punx: in effetti, a tratti, gli anni ’80 del punk italiano affiorano nei testi de Gli Altri, soprattutto quando si parla di inadeguatezza, di solitudine, di insofferenza. Alcuni brani (penso soprattutto ai due strumentali, “06:33” e “Istanbul”, ma anche alla lunga “Cera”) aprono pozzi di rumore e architetture sonore in cui è obbligatorio sprofondare, immersi tra il piacere di perdersi e l’inquietudine per il dover subire ondate su ondate di distorsioni vibranti e ritmiche incessanti.
Ma ciò che rende veramente Fondamenta, Strutture, Argini un prodotto interessante è l’intuizione che sta dietro la visione d’insieme: l’inadeguatezza del singolo, la propria impotenza, che viene specchiata nell’ambiente, artificiale e non, circostante. “Fra le fessure / lungo i margini / nei solchi rifiutati / negli interstizi abbandonati / il mio solo spazio possibile”, oppure “Noi due soli sulla spiaggia, ombre viola sulla sabbia / e all’orizzonte ciminiere, cave e isole nascoste / un cimitero a cielo aperto, schiavo degli investitori / ecomostri di partito, piattaforme e tricolori”, e ancora “Costretto dagli spazi imposti da geometrica complicità / imposti nel silenzio, in scatole compresse / legittimati da un modello che si pone come un solo paradigma / un unico sistema”: l’interno e l’esterno si confondono, in un discorso in cui si fatica a distinguere la precisa linea di demarcazione tra emozione umana, così cangiante e viva, e freddezza del metallo, del cemento, della pietra.
Da ascoltare pensando alle baracche, ai muri scrostati, ai lavori in corso infiniti, alle buche per strada, ai palazzi vuoti e anneriti dallo smog… insomma, alle nostre città, simboli perfetti del caos esistenziale che ci portiamo dentro.
